Udostępnij stronę Centrum Sztuki Wokalnej

social facebook

VI Ogólnopolskie Mistrzowskie Warsztaty Piosenkarskie dla Dzieci i Młodzieży Rzeszów, 23 – 27 lipca 2019 r.

KIEROWNICTWO MUZYCZNE:
Anna Czenczek (Rzeszów) – dyrektork Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie, pomysłodawczyni i dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Rzeszów Carpathia Festival”, międzynarodowy juror, muzyk, wokalistka, producentka, laureatka wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów wokalnych, nauczycielką emisji głosu, polską przedstawicielką Międzynarodowej Organizacji TV z siedzibą na Malcie, skupiającej producentów muzycznych, artystów i dyrektorów największych festiwali z całego świata.
Zasiada w jury międzynarodowych, ogólnopolskich i regionalnych festiwali muzycznych, konkursów i przeglądów, m.in. w: Veszprem (Węgry), Sankt Petersburgu (Rosja), Moskwie (Rosja), Warnie (Bułgaria), Paryżu (Francja), Kownie (Litwa), Bachczysaraju (Ukraina - Krym), Neapolu i Salerno (Włochy), Monachium (Niemcy), Pradze (Czechy) oraz na Malcie, w Estonii, Warszawie, Poznaniu, Bydgoszczy, Wrocławiu. Współpracuje ze znanymi artystami polskiej estrady oraz instytucjami kultury na terenie całego kraju i za granicą.
Od 2000 roku uczniowie Anny Czenczek zdobyli ponad 1000 nagród w ogólnopolskich i międzynarodowych festiwalach piosenki, m.in.: Grand Prix Światowego Festiwalu ,,Talenty – Litwa” (2007), I wyróżnienie w 46. Krajowym Festiwalu Piosenki „Debiuty” Opole (2009), Grand Prix Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki „Wygraj sukces” Tarnobrzeg (2012), Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Piosenki – Słowacja (2013), Złoty Aplauz Międzynarodowego Festiwalu Piosenki i Tańca – Konin (2013), I miejsce V Międzynarodowego Festiwalu Piosenki w Estonii (2014), I miejsce w 11. Festiwalu Zaczarowanej Piosenki im. Marka Grechuty (2015), I miejsce XVII Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Maleńkie Gwiazdeczki” – Bułgaria (2015), Grand Prix w XX Polsko – Niemieckim Festiwalu Kultury Dziecięcej i Młodzieżowej „Razem we Wspólnej Europie” – Monachium (2015), Grand Prix w IV Międzynarodowym Festiwalu Piosenki „Złote Talenty w Złotej Pradze” – Praga (2015), Grand Prix w XIV Ogólnopolskim Konkursie Piosenki i Recytacji Poezji Legionowej, Żołnierskiej i Niepodległościowej – Warszawa (2015), Grand Prix X Spotkań Mistrzów Muzyki –Pacanów (2016), Grand Prix II Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki z Czarnego Krążka pod patronatem Andrzeja Piasecznego – Pionki (2017), Grand Prix XI Spotkań Mistrzów Muzyki – Pacanów (2017), Grand Prix oraz specjalna nagroda TVP ABC na Międzynarodowym Festiwalu Piosenki „Skowroneczek” – Nowy Sącz (2018), Grand Prix VIII Festiwalu Piosenek Katarzyny Sobczyk „O Złotą Różę Małego Księcia” – Tyczyn (2018).
Wychowankowie Anny Czenczek studiują na wydziałach wokalnych najlepszych uczelni muzycznych w kraju i za granicą, uczestniczą w nagraniach studyjnych radiowych i telewizyjnych, śpiewają w musicalach (m.in. „Kwiaty we włosach”, „High School Musical”) i programach muzycznych, gdzie współpracują z najlepszymi artystami polskiej estrady. Byli uczestnikami m.in. takich programów jak: „Szansa na sukces”, „Droga do gwiazd”, „Twoja droga do gwiazd”, „Od przedszkola do Opola”, „Imiennik Dwójki”, „Nowa generacja”, „Kawa czy herbata”, „Przebojowe Dzieci”, „Fabryka gwiazd”, „X Factor”, „The Voice of Poland”, „Kulturalni.pl”, „Mam Talent”, „Mali Giganci”, „Petersburski Music Show”, „Hit Hit Hurra!”, „The Voice of Poland Kids”, Eurowizja Junior 2016 (czołowe miejsce w Krajowych Eliminacjach) oraz Eurowizja Junior 2017 – zdobywając w nich najwyższe laury.
Anna Czenczek jest pomysłodawczynią i wydawcą bezpłatnych płyt edukacyjnych m.in.: z utworami ludowymi – „LO.BO.GA Chłopaki”, z utworami patriotycznymi – „Maszerują Strzelcy Maszerują” (2011), z pieśniami patriotycznymi i kościelnymi – „Maryjo Matko Kościoła Bądź z Nami” (2012), z podkarpackimi kolędami i pastorałkami – „Bóg się rodzi w człowieku” (2013), z kolędami – „Zadumany cały świat” (2014), „Volare Cantare” (2016) oraz „Zakazane piosenki” (2017) z utworami patriotycznymi. Patronat honorowy nad płytami objęli: Wojewoda Podkarpacki, Marszałek Województwa Podkarpackiego, Prezydent Miasta Rzeszowa, Podkarpacki Kurator Oświaty.
Anna Czenczek to pomysłodawczyni i inicjatorka warsztatów wokalnych takich jak: Ogólnopolskie Warsztaty Emisji Głosu CSW, Międzynarodowe Warsztaty Wokalne „Carpathia Festival Wokal Workshop”, w ramach których wydana została płyta pt. „Cztery kultury tradycyjne pieśni ludowe grupy V-4 w aranżacjach jazz, pop i rock” oraz XX Międzynarodowe Warsztaty Piosenkarskie ZAKR, których współorganizatorem był również Związek Polskich Autorów i Kompozytorów ZAKR, które Anna Czenczek prowadziła m.in. wraz z: prof. Jadwigą Gałęską – Tritt, Lorą Szafran, Elżbietą Zapendowską, Grażyną Łobaszewską, dr Barbarą Tritt, Krystyną Prońko, prof. Anną Janosz.
Za profesjonalne podejście do wykonywanych obowiązków oraz pracę na rzecz dzieci i młodzieży Anna Czenczek otrzymała wiele nagród, m.in.: Nagrodę Miasta Rzeszowa w dziedzinie kultury i sztuki (2005), Gazety Codziennej „Nowiny” w kategorii działalność artystyczna (2010), Nagrodę „Kobieta Przedsiębiorcza 2010”, Statuetka Przyjaciela Zaczarowanego Ptaszka Festiwalu Zaczarowanej Piosenki im. Marka Grechuty Fundacji Anny Dymnej „Mimo Wszystko” w Krakowie (2015), Menadżer Roku 2016 w kategorii działalność kulturalno-naukowa, Nagroda Dyrektora (2016), Nagroda Ambasador Kultury w Dziedzinie Sztuki Wokalnej przyznana przez Fundację im. Krzysztofa Dzikowskiego w Warszawie (2018), Kryształowy Kamerton przyznany przez Związek Polskich Autorów i Kompozytorów ZAKR (2019).

PROWADZĄCY:
Tomasz Filipczak (Warszawa) – pianista, aranżer, kompozytor, dyrygent i producent muzyczny. Ukończył Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Katowickiej Akademii Muzycznej w klasie kompozycji i aranżacji. Współpracował z warszawskim Teatrem Muzycznym ROMA jako pianista i dyrygent m.in. przy spektaklach „Miss Saigon”, „Piotruś Pan” i „Pięciu Braci Moe”. W Teatrze Muzycznym w Gdyni pracował jako kompozytor, dyrygent i kierownik muzyczny przy przedstawieniach: „Opentaniec” i „Grease”, a także jako aranżer przy „Footloose” i „Fame”. W Teatrze Rampa w Warszawie był kierownikiem muzycznym spektakli „Rent” i „Jesus Christ Superstar”(edycja 2016 i 2017). Od wielu lat współpracuje z Januszem Stokłosą i Januszem Józefowiczem przy większości produkcji Teatru Studio Buffo. Pracował także dla telewizji – przy Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu oraz „Tańcu z Gwiazdami”, „Przebojowej Nocy” i „Złotej Sobocie”, „Junior Eurowizja".
W latach 2012-2018 był kierownikiem muzycznym programu "Jaka to melodia". Jako producent i aranżer pracował m.in. z takimi artystami jak: Robert Janowski, Janusz Radek, Robert Janson i Piotr Polk, Łukasz Zagrobelny, Irena Santor, Halina Frąckowiak. Autor muzyki do spektakli teatralnych ("Opentaniec", "Czerwony Kapturek ostateczne starcie") oraz filmów dokumentalnych. Autor aranżacji oraz kierownik muzyczny wielu koncertów i realizacji płytowych. Od 2017 roku tworzy zespół muzyczny akompaniujący artystom podczas Carpathia Festival w Rzeszowie
Od 2018 roku jest kierownikiem muzycznym Teatru Syrena.

Michał Rudaś (Warszawa) – wokalista o wszechstronnym doświadczeniu muzycznym, zarówno studyjnym jak i scenicznym. Jest absolwentem wydziału wokalnego, sekcji piosenki Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Fryderyka Chopina przy ul. Bednarskiej w Warszawie (2004) oraz absolwentem Wydziału Pedagogicznego UW. Pobierał również nauki klasycznego śpiewu indyjskiego podczas swoich licznych podróży do Indii u mistrza indyjskiej ragi Anupa Misry – wykładowcy Sanskrit University w Varanasi.
Artysta ma na koncie 2 solowe płyty: “Shuruvath” (2009) oraz „Changing” (2013) - obie głęboko inspirowane muzyką indyjską, kilka singli oraz mini album “Wieloryby i syreny” (2016). Jest laureatem nagrody jury w koncercie Trendy Festiwalu Sopot Top Trendy 2009. Nominowany był też do Fryderyka i Superjedynki za swój debiutancki album.
Współpracował z programami TV: „Jaka to melodia” (2004-2009) oraz w Orkiestrze Adama Sztaby, a potem w Orkiestrze Tomka Szymusia w „Tańcu z gwiazdami” (2005-2017). Aktualnie artysta nadal współpracuje koncertowo z wymienionymi orkiestrami.
Michał jest również ćwierćfinalistą czwartej edycji programu The Voice of Poland (2014).
Brał udział w przedstawieniach muzycznych: Kwiaty we włosach (2002), Notre Dame l'historie (2009-2010), gdzie wcielał się w rolę Gringoire oraz Musicalove w Teatrze Rampa (2014-2015). Współpracował również w latach 2016-2018 z prestiżowym Teatrem Pieśń Kozła, brał udział gościnnie w przedstawieniach „Pieśni Leara”, „Wyspa” oraz „Return To the Voice”.
Jest wokalistą dubbingu w wielu filmach animowanych, m.in.: „Tarzan 2”, „Mój brat Niedźwiedź 2”, „Księżniczka na ziarnku grochu”. Współpracował dotychczas z wieloma uznanymi artystami i zespołami: Adamem Sztabą i jego orkiestrą, Tomkiem Szymusiem, Natalią Kukulską, Edytą Górniak, Krzysztofem Herdzinem, Sebastianem Karpiel Bułecką, Piotrem Cugowskim, Beatą Bednarz, Grzegorzem Piotrowskim, Olgą Szomańską, zespołem Masala Soundsystem, Marią Pomianowską, Kapelą ze Wsi Warszawa i innymi. Michał Rudaś współtworzy projekt United States of Beta (album „Poles Jazz the World” 2013), zespół Lelek - album „Brzask Bogów” 2016.
Jesienią 2016 roku brał udział w szóstej edycji programu „Twoja Twarz Brzmi Znajomo”, wcielając się w gwiazdy polskiej i zagranicznej sceny muzycznej.
Wiosną 2017 r. wokalista rozpoczął współpracę z duetem instrumentalnym Healing Incantation. 22.11.2017 muzycy wydali wspólny album pt. „Mystic India” będący twórczą interpretacją klasycznej muzyki indyjskiej z gościnnym udziałem Kayah i Henryka Miśkiewicza. Od 2018r. Michał Rudaś współtworzy też projekt „Natya-Raaga”, łączący klasyczną muzykę indyjską i taniec kathak.
Artysta w roku 2018 wziął udział w Indiach w telewizyjnym wokalnym talent show „Dil Hai Hindustani” odnosząc ogromny sukces oraz zyskując wielu nowych fanów wśród indyjskiej widowni. Aktualnie artysta pracuje nad nową płytą.
Michał Rudaś specjalizuje się jako jedyna osoba w Polsce w prowadzeniu warsztatów wokalnych z szeroko rozumianego śpiewu indyjskiego.

dr Bartosz Jaśkowski (Legnica) - wokalista, kompozytor, autor tekstów. Adiunkt na Wydziale Artystycznym Instytutu Muzyki w Cieszynie Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Urodził się 5 kwietnia 1980 roku w Złotoryi. Tam też ukończył szkołę muzyczną pierwszego stopnia w klasie fortepianu. Absolwent wokalistyki jazzowej na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach w klasie dr Ewy Mentel.
W 2017 roku uzyskał stopnień naukowy doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej wokalistyka na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.
Od 2007 roku członek zespołu naukowo-dydaktycznego Instytutu Muzyki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.
Od 2007 do 2016 roku członek zespołu artystycznego Teatru Rozrywki w Chorzowie.
Od 2016 roku członek zespołu naukowo-dydaktycznego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach;

Jest laureatem wielu ogólnopolskich festiwali i konkursów m. in.: programu telewizji TVN - „Droga do Gwiazd” (Kraków 2002), artysta musicalu „Kwiaty We Włosach” – wyprodukowanego przy współpracy telewizji TVN oraz agencji artystycznej VIVA ART., Warszawa 2002 – 2004, laureat nagrody Grand Prix na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Polskiej, „Carpathia” Rzeszów 2005 oraz nagrody Grand Prix Ogólnopolskiego Konkursu Piosenki AL LEGRO - „TRIBUTE TO SZPILMAN” 2011.
Autor solowych projektów artystycznych płyty CD:
- „Wracam do domu - Legenda miasta Złotoryja” - wydanej z okazji jubileuszu 800-lecia miasta Złotoryja; 2011
- płyty CD: „W pogoni za aniołami…” (Wydawnictwo UŚ 2017); pierwszych monograficznych zapis dokumentujący autorską twórczość wokalno-instrumentalną,
- płyty CD pt. ZAUCHA PROJEKT - płyta stanowiąca ukłon w stronę jednego z najwybitniejszych polskich wokalistów rozrywkowych (Wydawnictwo Sandecki Music 2019)
</