Zapraszamy na VIII Ogólnopolskie Mistrzowskie Warsztaty Piosenkarskie dla Dzieci i Młodzieży.

Już wiemy, kto zawalczy o nagrodę Grand Prix „HARTBEX Carpathia Festival” XVI Międzynarodowego Festiwalu Piosenki – Rzeszów 2020 zakwalifikowaliśmy Złotą Szesnastkę najlepszych wokalistów!

Trwają przesłuchania kwalifikacyjne do XVI Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „HARBETX Carpathia Festival” 2020. Do udziału w konkursie zgłosili się wokaliści z całej Polski oraz z krajów takich jak: Litwa, Malta, Rosja, Słowacja, Ukraina, Włochy, Szwecja.

SPONSOR GŁÓWNY KONCERTU NA OTWARCIE FESTIWALU: DEWELOPER APKLAN
Kultowe przeboje, których słowa śpiewały i wciąż śpiewają tysiące osób zgromadzonych na koncertach, rozpoczną tegoroczny XVI Międzynarodowy Festiwal Piosenki „ HARTBEX Carpathia Festival”. Scena na Rynku w Rzeszowie ma rozbrzmiewać wspaniałą muzyką od 15 do 17 maja 2020 r. Gościem Honorowym Festiwalu będzie Danuta Błażejczyk. Wielka gwiazda polskiej sceny muzycznej zamierza w Rzeszowie świętować 35-lecie pracy artystycznej i uświetni ceremonię otwarcia festiwalu.

Zapraszamy dzieci, młodzież i osoby dorosłe w wieku od 4 do 30 lat.
Egzaminy wstępne dla kandydatów na rok szkolny 2020/2021 odbędą się w maju i w czerwcu oraz lipcu bieżącego roku. Rekrutacja do Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie odbywa się na podstawie badania przydatności kandydatów, które polega na sprawdzeniu uzdolnień muzycznych i predyspozycji wokalnych.

Na pierwszą część egzaminu należy przygotować 2 utwory wokalne, zaś osoby które ukończyły 16 rok życia dodatkowo prezentację wiersza lub fragmentu prozy.

Zakres tematyczny badania przydatności :
a. Test słuchowy.
b. Rozmowa oraz ćwiczenia manualne sprawdzające dojrzałość szkolną i emocjonalną najmłodszych kandydatów.

Egzaminy mają charakter konkursowy i obejmują ocenę warunków głosowych i słuchu muzycznego. Wyniki uzyskane podczas egzaminów decydują o przyjęciu do szkoły.

Dyrektor ogłasza listę przyjętych do szkoły po zakończeniu egzaminów wstępnych, zatwierdzonych przez komisję rekrutacyjną.

Jak ubiegać się o przyjęcie?
Prosimy o wypełnienie znajdującego się na stronie internetowej (www.csw.info.pl) formularza zgłoszeniowego. Każdy kto wypełni i wyśle formularz zostanie poinformowany drogą mailową o wyznaczonej dla niego godzinie egzaminu.
Brak odpowiedzi oznacza, że maila nie otrzymaliśmy.
Prosimy wtedy o informację telefoniczną.

Serdecznie zapraszamy!

14 lutego 2020 roku, o 19.00 w studiu koncertowym Polskiego Radia Rzeszów odbył się koncert „A JEŻELI MNIE POKOCHASZ” w wykonaniu Artystów Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie pod kierunkiem Anny Czenczek z towarzyszeniem zespołu muzycznego Tomasza Filipczaka.
Koncert był muzyczną wędrówką po świecie, w poszukiwaniu prawdziwej miłości.
W programie publiczność usłyszała znane utwory o miłości, w autorskich aranżacjach wokalno - instrumentalnych.

Anna Czenczek – scenariusz, przygotowanie wokalne
Tomasz Filipczak – piano, aranżacje
Mirosław Wiśniewski – bas
Przemysław Kuczyński – perkusja
Maciej Gnatowski - prowadzenie

Koncert transmitowany był również na żywo na antenie oraz YouTube Polskiego Radia Rzeszów !

Organizatorami wydarzenia byli: 
POLSKIE RADIO RZESZÓW
CENTRUM SZTUKI WOKALNEJ W RZESZOWIE

W roku 2020 Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie obchodzi 20 - lecie działalności artystycznej !

SERDECZNIE ZAPRASZAMY !!!!! STUDIO KONCERTOWE POLSKIEGO RADIA RZESZÓW
14 lutego 2020 roku, o 19.00 w studiu koncertowym Polskiego Radia Rzeszów odbędzie się koncert „A JEŻELI MNIE POKOCHASZ” w wykonaniu Artystów Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie pod kierunkiem Anny Czenczek z towarzyszeniem zespołu muzycznego Tomasza Filipczaka.

W programie najpiękniejsze piosenki o miłości w autorskich opracowaniach wokalno-instrumentalnych
Anna Czenczek – scenariusz, przygotowanie wokalne
Tomasz Filipczak – piano, aranżacje
Mirosław Wiśniewski – bas
Przemysław Kuczyński – perkusja

Artyści Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie w składzie:
Rozalia Banaś, Natalia Bandura, Zuzanna Burnus, Żaneta Chełminiak, Kacper Czupryk, Marcelina Gamracy, Agnieszka Guściora, Barbara Kąkol, Jakub Kołcz, Sylwia Pisarczyk, Julia Różańska, Kasia Stańko, Amelia Tabaczek, Klaudia Nycz, Klaudia Zarzycka, Irena Zięba,

Na to wydarzenie możesz zarezerwować bezpłatną dwuosobową wejściówkę. Formularz rejestracyjny na stronie Polskiego Radia Rzeszów, będzie dostępny od początku tygodnia w którym odbędzie się wydarzenie.
Koncert transmitowany będzie również na żywo na antenie oraz YouTube Polskiego Radia Rzeszów !
Zapraszamy !!

Anna Czenczek – scenariusz, przygotowanie wokalne

Soliści i Grupa Artystyczna Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie działa od 2000 roku pod kierunkiem dr Anny Czenczek – dyrektor Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie oraz dyrektor i pomysłodawczyni Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Rzeszów Carpathia Festival”. W Centrum Sztuki Wokalnej młodzi artyści rozwijają swoje pasje i zainteresowania, pracując nad emisją głosu, interpretacją piosenki, ruchem scenicznym z elementami gry aktorskiej, dykcją, ubiorem scenicznym, uczą się zasad charakteryzacji. Centrum Sztuki Wokalnej dba także o wizerunek młodych wokalistów, zajmuje się rozwojem ich kariery i promocją.
Do Grupy Artystycznej Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie należą laureaci ogólnopolskich i międzynarodowych festiwali oraz finaliści programów telewizyjnych. Brali udział w 40 ogólnopolskich programach telewizyjnych m.in.: „Twoja droga do gwiazd", „Droga do gwiazd", „Od przedszkola do Opola", „Szansa na sukces", „Przebojowe dzieci", „Fabryka gwiazd", „Imiennik Dwójki”, „Nowa generacja" „X factor", „The Voice of Poland”, „Mam talent", „Kawa czy herbata”, „Mali Giganci”, „Petersburski Music Show”, „Kulturalni.pl”„ TVP Kultura”, „Hit Hit Hurra!”, The Voice Kids.
Grupa Artystyczna Centrum Sztuki Wokalnej występuje w kraju i zagranicą podczas licznych koncertów charytatywnych, okolicznościowych, wyjazdowych i innych. Ponadto corocznie od 2005 roku występuje z premierowym spektaklem wokalno – tanecznym podczas otwarcia Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Rzeszów Carpathia Festival” na rzeszowskim Rynku, przy wielotysięcznej widowni, współpracując z najlepszymi orkiestrami i muzykami w Polsce.
Pod kierunkiem Anny Czenczek przygotowują autorskie koncerty i spektakle wokalno-taneczne które na stałe wpisały się w kalendarz imprez kulturalnych miasta Rzeszowa oraz województwa Podkarpackiego.
Grupa Artystyczna Centrum Sztuki Wokalnej uczestniczy w nagraniach studyjnych, radiowych, telewizyjnych, a także bierze udział w nagraniach do teledysków .Absolwenci Grupy Artystycznej studiują na wydziałach wokalnych uczelni muzycznych w Polsce i zagranicą. Od 2000 roku reprezentując Miasto Rzeszów wyśpiewali ponad 1000 nagród w konkursach i festiwalach w kraju i zagranicą.

Tomasz Filipczak – piano, aranżacje

Pianista, aranżer, kompozytor, dyrygent i producent muzyczny. Ukończył Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Katowickiej Akademii Muzycznej w klasie kompozycji i aranżacji. Współpracował z warszawskim Teatrem Muzycznym ROMA jako pianista i dyrygent m.in. przy spektaklach „Miss Saigon”, „Piotruś Pan”, i „Pięciu Braci Moe”. W Teatrze Muzycznym w Gdyni pracował jako kompozytor, dyrygent i kierownik muzyczny przy przedstawieniach: „Opentaniec”, i „Grease”, a także jako aranżer przy „Footloose”, „Fame”, „Gorączka sobotniej nocy”. W Teatrze Rampa w Warszawie był kierownikiem muzycznym spektakli „Rent” i „Jesus Christ Superstar” (edycja 2016 i 2017). Współpracował z Januszem Stokłosą i Januszem Józefowiczem przy wielu produkcjach Teatru Studia Buffo. Pracował także dla telewizji – przy Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu oraz „Tańcu z Gwiazdami”, „Przebojowej Nocy” i „Złotej Sobocie”. W latach 2012-2019 był kierownikiem muzycznym programu „Jaka to melodia”. Jako producent i aranżer pracował m.in. z takimi artystami jak Robert Janowski, Janusz Radek, Łukasz Zagrobelny Robert Janson, Irena Santor, Piotr Polk, Halina Frąckowiak. Od 2018 roku jest kierownikiem muzycznym Teatru Syrena. Od roku 2017 prowadzi zespół muzyczny akompaniujący podczas Carpathia Festiwal w Rzeszowie.

Mirosław Wiśniewski – bas

Klasycznie wykształcony kontrabasista i gitarzysta basowy. Wszechstronny muzyk współpracujący z wieloma studiami nagrań i koncernami płytowymi jako muzyk sesyjny. Laureat wielu nagród solistycznych na uznanych festiwalach jazzowych polskich i zagranicznych. Współpracował z czołowymi polskimi muzykami jazzowymi, m.in. - Michałem Urbaniakiem, Urszulą Dudziak, Zbigniewem Namysłowskim i Ewą Bem, a także z czołowymi postaciami ze szczytu jazzu amerykańskiego - Deanem Brownem, Dave’em Fiuczynskim, Erikiem Marienthalem, Davidem Lamarem, Stanleyem Turrentine’em i innymi. Długoletni basista Big Warsaw Band.
Człowiek do zadań specjalnych, obdarzony niesamowitym stylem i wyczuciem muzycznym - znany z występów z czołówką polskich gwiazd, do których należą między innymi: Edyta Górniak, Zbigniew Wodecki, Ryszard Rynkowski i wielu innych. Można pokusić się o stwierdzenie, że Mirosław Wiśniewski "wychował" i zainspirował wielu młodych, doskonałych basistów, a jego charakter sprawia, że jest ceniony zarówno przez kolegów z branży jak i uczniów warsztatów i klinik instrumentalnych.

Przemysław Kuczyński - perkusja

Muzyk sesyjny, kompozytor, realizator nagrań. Absolwent Wydziału Nauk o Wychowaniu Uniwersytetu Łódzkiego w specjalizacji Wychowanie Muzyczne. 
Współpracuje lub współpracował z takimi artystami jak m.in.[2][3]: Edyta Górniak, Janusz Radek, Zbigniew Wodecki, Krzysztof Ścierański, Marek Raduli, Wojtek Pilichowski, Orkiestra Tomasza Filipczaka, Michał Grott, Bernard Maseli, Zbigniew Jakubek, Tomasz Filipczak, Hania Stach, Robert Chojnacki, Marek Kościkiewicz, The Boogie Town, In-Grid, September, Velvet, The Jet Set, Craig David, Ziemowit Kosmowski, Michał Urbaniak, Włodzimierz Pawlik, Bartek Papierz, Michał Kobojek, Marc Bee, Paweł Kukiz, Rezerwat, Be Free, Paweł Marciniak (Varius Manx) Ponadto, prócz gry na perkusji na co dzień zajmuje się również kompozycją, aranżacją i produkcją muzyczną (jest współwłaścicielem niedużego studia nagrań).

VII Ogólnopolskie Mistrzowskie Warsztaty Piosenkarskie dla Dzieci i Młodzieży Rzeszów, 13-17 styczeń 2020
Prowadzący :
Danuta Błażejczyk
Dorota Szpetkowska
dr Anna Czenczek
Tomasz Filipczak
Michał Rudaś
dr Bartosz Jaśkowski

Serdecznie Zapraszamy !

DANUTA BŁAŻEJCZYK (Warszawa)

- to jedna z najbardziej oryginalnych polskich wokalistek. Poza wspaniałymi warunkami wokalnymi, charakteryzuje ją pogoda ducha i otwartość na drugiego człowieka.

Danuta Błażejczyk debiutowała w 1985 r. w Opolu piosenką „ Taki cud i miód” . W 2015 roku obchodziła jubileusz XXX - lecia pracy artystycznej. Koncerty inaugurujące jubileusz odbyły się w Warszawie – Teatr Żydowski i w Busku ZdrojuBuskie Samorządowe Centrum Kultury, Teatrze Żydowskim w Warszawie i w Studio Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego. Gośćmi specjalnymi była ANNA MARIA JOPEK, ANNA JURKSZTOWICZ, KAYAH, ANNA LUBAŃSKAmezzosopran, ALICJA MAJEWSKA, KATARZYNA NOSOWSKA, KAROLINA BŁAŻEJCZYK, ANETA FIGIEL, WŁODZIMIERZ KORCZ, HENRYK MIŚKIEWICZ, ANDRZJ IBEK, Artystom towarzyszył ARTUR GRUDZIŃSKI BAND I DAREK JANUS BAND.

W 2020 roku obchodzić będzie 35 lecie pracy artystycznej.

Danuta Błażejczyk jest laureatką wielu festiwali krajowych i zagranicznych. Śpiewa muzykę rozrywkową i jazzową. Nagrała wiele płyt z muzyką polską i standardami światowym. Z wielkim powodzeniem występowała także na scenie teatralnej w przedstawieniach ”Złe zachowanie”, „Fame”, „Nunsense” i „Moniuszkowo”, “Tajemnica Tomka Saweyra” a także w serialu„Lokatorzy”.

Jest założycielką i Prezesem FUNDACJI APETYT na KULTURĘ. Fundacja ta opiekuje się uzdolnioną artystycznie młodzieżą oraz realizuje wyjątkowe i ambitne wydarzenia artystyczne. W 2011r. z rąk Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Danuta Błażejczyk otrzymała Srebrny Medal Gloria Artis-Zasłużonym dla Kultury Narodowej.

Przez wiele lat istnienia na estradzie zyskała sobie miano artystki lubianej, cenionej zarówno przez odbiorców jak i krytyków muzycznych, szczególnie za niebanalny repertuar, wspaniałe warunki wokalne, specyficzna barwę głosu i niebywałą muzykalność.


DOROTA SZPETKOWSKA (Warszawa)

- dziennikarka muzyczna, prezenterka tv, wokalistka, scenarzystka, producentka i reżyserka programów muzycznych oraz koncertów tv.
Podczas ponad 30-letniej pracy dla TVP wypromowała wiele współczesnych gwiazd polskiej estrady i zrealizowała dziesiątki koncertów z ich udziałem (m.in. Krajowy Festiwal Polskiej Piosenki w Opolu, Sopot Festiwal, cykle: "Święta, święta", "Cała Polska śpiewa kolędy", Idą Święta", "Warszawiacy śpiewają nie-zakazane piosenki", "Koncert dla Niepodległej", "Europa da się lubić", "Nie ma, jak u mamy", etc...).
Jurorka polskiego jury Konkursów Piosenki Eurowizji (2014 i 2018), licznych krajowych konkursów piosenki a także wieloletnia jurorka Rzeszów Carpathia Festival.
Członkini wokalnej grupy jazzowej Music Market (w latach 1980/81 i 1985/86).


DR ANNA CZENCZEK (Rzeszów)

Muzyk, wokalistka, nauczycielka emisji głosu, trenerka wokalna i producentka muzyczna. Od 2000 roku dyrektorka Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie. Pomysłodawczyni i dyrektorka Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Rzeszów Carpathia Festival”. Doktor sztuk muzycznych na Wydziale Edukacji Muzycznej Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy.
Zasiada w jury festiwali i konkursów muzycznych w Polsce i za granicą (m.in. w Rosji, Bułgarii, Francji, Niemczech, Czechach, Estonii, we Włoszech, na Węgrzech, Litwie i Malcie). Współpracuje ze znanymi artystami polskiej estrady oraz instytucjami kultury w kraju i za granicą. Jest pomysłodawczynią i organizatorką międzynarodowych i ogólnopolskich warsztatów wokalnych. Od 2000 roku jej uczniowie zdobyli ponad 1000 nagród w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach piosenki. Uczestniczyli w 40 programach telewizyjnych (m.in. „Szansa na sukces”, „Droga do gwiazd”, „Twoja droga do gwiazd”, „Od przedszkola do Opola”, „Przebojowe Dzieci”, „X Factor”, „The Voice of Kids”, „Mam Talent”, „Mali Giganci”, „Petersburski Music Show”, „Hit Hit Hurra!”, „Eurowizja Junior 2016” i „Eurowizja Junior 2017”), zdobywając najwyższe laury.
Przygotowała kilkadziesiąt premier muzycznych spektakli, musicali i koncertów z udziałem uczniów Centrum Sztuki Wokalnej, współpracując z najlepszymi artystami i muzykami. Jest pomysłodawczynią, producentką oraz wydawcą bezpłatnych płyt edukacyjnych m.in.: LO.BO.GA Chłopaki (2009), Maszerują Strzelcy, Maszerują (2011), Maryjo, Matko Kościoła Bądź z Nami (2012), Bóg się rodzi w człowieku (2013), Zadumany cały świat (2014), Volare Cantare (2016), Zakazane piosenki (2017) oraz Niebo z moich stron (2019)
Jest producentką autorskich piosenek napisanych specjalnie dla podopiecznych Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie przez znanych polskich tekściarzy i kompozytorów: Uśmiech to skarb (sł. Krzysztof Dzikowski, muz. Piotr Nowak), We wspólnym rytmie serc (sł. Krzysztof Dzikowski, muz. Tomasz Filipczak), Mój dom i Niewinnie (sł. i muz. Marek Kościkiewicz). Te właśnie utwory stały dla uczniów Centrum Sztuki Wokalnej przepustką do sukcesów na scenie Eurowizji Junior 2016, 2017 i Hartbex Carpathia Festival 2019.
Wielokrotnie wyróżniana, otrzymała m.in. Nagrodę Miasta Rzeszowa w dziedzinie kultury i sztuki (2005), Nagrodę Gazety Codziennej „Nowiny” w kategorii działalność artystyczna (2010), Nagrodę „Kobieta Przedsiębiorcza 2010”, Statuetkę Przyjaciela Zaczarowanego Ptaszka Festiwalu Zaczarowanej Piosenki im. Marka Grechuty Fundacji Anny Dymnej „Mimo Wszystko” w Krakowie (2015), Menadżera Roku 2016 w kategorii działalność kulturalno-naukowa, Nagrodę Ambasador Kultury w Dziedzinie Sztuki Wokalnej przyznaną przez Fundację im. Krzysztofa Dzikowskiego w Warszawie (2018) oraz Kryształowy Kamerton od Związku Polskich Autorów i Kompozytorów ZAKR w Warszawie (2019) za wybitne osiągnięcia w dziedzinie wokalistyki i efektywne działania na rzecz rozwoju polskiej kultury. Nagrodę Towarzystwa Przyjaciół Rzeszowa za wybitne osiągnięcia i promocję Miasta na arenie ogólnopolskiej i międzynarodowej ( 2019)


TOMASZ FILIPCZAK (Warszawa)

– pianista, aranżer, kompozytor, dyrygent
i producent muzyczny.
Ukończył Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Katowickiej Akademii Muzycznej w klasie kompozycji i aranżacji. Współpracował z warszawskim Teatrem Muzycznym ROMA jako pianista i dyrygent m.in. przy spektaklach „Miss Saigon”, „Piotruś Pan”
i „Pięciu Braci Moe”. W Teatrze Muzycznym w Gdyni pracował jako kompozytor, dyrygent i kierownik muzyczny przy przedstawieniach: „Opentaniec” i „Grease”, a także jako aranżer przy „Footloose” i „Fame”. W Teatrze Rampa w Warszawie był kierownikiem muzycznym spektakli „Rent” i „Jesus Christ Superstar”(edycja 2016 i 2017). Od wielu lat współpracuje z Januszem Stokłosą i Januszem Józefowiczem przy większości produkcji Teatru Studio Buffo. Pracował także dla telewizji – przy Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu oraz „Tańcu z Gwiazdami”, „Przebojowej Nocy” i „Złotej Sobocie”, „Junior Eurowizja".
W latach 2012-2018 był kierownikiem muzycznym programu "Jaka to melodia". Jako producent i aranżer pracował m.in. z takimi artystami jak: Robert Janowski, Janusz Radek, Robert Janson i Piotr Polk, Łukasz Zagrobelny, Irena Santor, Halina Frąckowiak. Autor muzyki do spektakli teatralnych ("Opentaniec", "Czerwony Kapturek ostateczne starcie") oraz filmów dokumentalnych. Autor aranżacji oraz kierownik muzyczny wielu koncertów i realizacji płytowych. Od 2017 roku tworzy zespół muzyczny akompaniujący artystom podczas Carpathia Festival w Rzeszowie. Od 2018 roku jest kierownikiem muzycznym Teatru Syrena.

MICHAŁ RUDAŚ (Warszawa)

- to wokalista o wszechstronnym doświadczeniu muzycznym, zarówno studyjnym jak i scenicznym. Jest absolwentem wydziału wokalnego,
sekcji piosenki Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia im.Fryderyka Chopina przy ul.Bednarskiej w Warszawie (2004) oraz absolwentem Wydziału Pedagogicznego UW. Pobierał również nauki klasycznego śpiewu indyjskiego podczas swoich licznych podróży do Indii u mistrza indyjskiej ragi Anupa Misry – wykładowcy Sanskrit University w Varanasi.

Artysta ma na koncie 2 solowe płyty: “Shuruvath” (2009) oraz „Changing” (2013) - obie głęboko inspirowane muzyką indyjską, kilka singli, 2 płyty zespołowe (Lelek "Brzask Bogów", Michał Rudaś & Healing Incantation "Mystic India") oraz solowy mini album “Wieloryby i syreny” (2016). Jest laureatem nagrody jury w koncercie Trendy Festiwalu Sopot Top Trendy 2009. Nominowany był też do Fryderyka i Superjedynki za swój debiutancki album.

Współpracował z programami TV: „Jaka to melodia” (2004-2009) oraz w Orkiestrze Adama Sztaby, a potem w Orkiestrze Tomka Szymusia w „Tańcu z gwiazdami” (2005-2017). Aktualnie artysta nadal współpracuje koncertowo z wymienionymi orkiestrami.

Michał jest również ćwierćfinalistą czwartej edycji programu The Voice of Poland (2014).
Brał udział w przedstawieniach muzycznych : Kwiaty we włosach (2002), Notre Dame l'historie (2009-2010), gdzie wcielał się w rolę Gringoire oraz Musicalove w Teatrze Rampa (2014-2015). Współpracował również w latach 2016-2018 z prestiżowanym Teatrem Pieśń Kozła, brał udział gościnnie w przedstawieniach "Pieśni Leara", "Wyspa" oraz "Return To the Voice".

Jest wokalistą dubbingu w wielu filmach animowanych, m.in : “Tarzan 2”, “Mój brat Niedźwiedź 2”, “Księżniczka na ziarnku grochu”.
Współpracował dotychczas z wieloma uznanymi artystami i zespołami: Adamem Sztabą i jego orkiestrą, Tomkiem Szymusiem, Natalią Kukulską, Edytą Górniak, Krzysztofem Herdzinem, Sebastianem Karpiel Bułecką, Piotrem Cugowskim, Beatą Bednarz, Grzegorzem Piotrowskim, Olgą Szomańską, zespołem Masala Soundsystem, Marią Pomianowską, Kapelą ze Wsi Warszawa i innymi.
Michał Rudaś współtworzy projekt United States of Beta (album "Poles Jazz the World" 2013), zespół Lelek - album "Brzask Bogów" 2016.

Jesienią 2016 roku brał udział w szóstej edycji programu "Twoja Twarz Brzmi Znajomo", wcielając się w gwiazdy polskiej i zagranicznej sceny muzycznej.

Wiosną 2017 r. wokalista rozpoczął współpracę z duetem instrumentalnym Healing Incantation. 22.11.2017 muzycy wydali wspólny album pt. "Mystic India" będący twórczą interpretacją klasycznej muzyki indyjskiej z gościnnym udziałem Kayah i Henryka Miśkiewicza. Od 2018r. Michał Rudaś współtworzy też projekt "Natya-Raaga", łączący klasyczną muzykę indyjską i taniec kathak.

Artysta w roku 2018 wziął udział w Indiach w telewizyjnym wokalnym talent show "Dil Hai Hindustani" odnosząc ogromny sukces oraz zyskując wielu nowych fanów wśród indyjskiej widowni.

W 2019r. Michał Rudaś stworzył wraz z Tomaszem "Ragaboyem" Osieckim projekt muzyczny "Koncert Mantr", w którym wykonują starożytne indyjskie mantry oraz utwory inspirowane ich przesłaniem.

Michał Rudaś specjalizuje się jako jedyna osoba w Polsce w prowadzeniu warsztatów wokalnych z szeroko rozumianego śpiewu indyjskiego.

DR BARTOSZ JASKOWSKI (Legnica)

- wokalista, kompozytor, autor tekstów. Adiunkt na Wydziale Artystycznym Instytutu Muzyki w Cieszynie Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Urodził się 5 kwietnia 1980 roku w Złotoryi. Tam też ukończył szkołę muzyczną pierwszego stopnia w klasie fortepianu. Absolwent wokalistyki jazzowej na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach w klasie dr Ewy Mentel.
W 2017 roku uzyskał stopnień naukowy doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej wokalistyka na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.
Od 2007 roku członek zespołu naukowo-dydaktycznego Instytutu Muzyki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.
Od 2007 do 2016 roku członek zespołu artystycznego Teatru Rozrywki w Chorzowie.
Od 2016 roku członek zespołu naukowo-dydaktycznego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach;

Jest laureatem wielu ogólnopolskich festiwali i konkursów m. in.: programu telewizji TVN - „Droga do Gwiazd” (Kraków 2002), artysta musicalu „Kwiaty We Włosach” – wyprodukowanego przy współpracy telewizji TVN oraz agencji artystycznej VIVA ART., Warszawa 2002 – 2004, laureat nagrody Grand Prix na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Polskiej, „Carpathia” Rzeszów 2005 oraz nagrody Grand Prix Ogólnopolskiego Konkursu Piosenki AL LEGRO - „TRIBUTE TO SZPILMAN” 2011.

Autor solowych projektów artystycznych płyty CD:
- „Wracam do domu - Legenda miasta Złotoryja” - wydanej z okazji jubileuszu 800-lecia miasta Złotoryja; 2011
- płyty CD: „W pogoni za aniołami…” (Wydawnictwo UŚ 2017); pierwszych monograficznych zapis dokumentujący autorską twórczość wokalno-instrumentalną,
- płyty CD pt. ZAUCHA PROJEKT - płyta stanowiąca ukłon w stronę jednego z najwybitniejszych polskich wokalistów rozrywkowych (Wydawnictwo Sandecki Music 2019)

Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie, Związek Strzelecki „Strzelec” Józefa Piłsudskiego w Rzeszowie, Szkoła Podstawowa nr 16 w Rzeszowie
serdecznie zapraszają na widowisko świąteczne pt. „NIECH KOLĘDA SERCA BUDZI” w wykonaniu solistów i Grup Artystycznych Centrum Sztuki Wokalnej
w Rzeszowie, solistów Szkoły Podstawowej nr 16 w Rzeszowie pod kierunkiem Anny Czenczek z towarzyszeniem zespołu Manitou.

Koncert odbędzie się w Wojewódzkim Domu Kultury w Rzeszowie w dniu 11 stycznia 2020r. (sobota) o godzinie 17:00.

Koncerty kolęd w wykonaniu artystów Centrum Sztuki Wokalnej oraz zaproszonych gości od 20 lat goszczą na rzeszowskich scenach i na stałe wpisały się w kalendarz kulturalny stolicy Podkarpacia. Widowisko świąteczne każdego roku ma inną formę – w tegorocznej edycji wystąpią zarówno laureaci ogólnopolskich i międzynarodowych festiwali i programów telewizyjnych, jak również najmłodsze dzieci i debiutanci, dla których udział w tym wydarzeniu będzie wielkim przeżyciem i pierwszą okazją do występu przed dużą publicznością. Sala co roku wypełniona po brzegi, najlepiej świadczy o tym, że widowiska świąteczne Centrum Sztuki Wokalnej cieszą się dużą popularnością wśród mieszkańców Rzeszowa.

Wokaliści zaśpiewają najpiękniejsze polskie kolędy i pastorałki w nowych autorskich aranżacjach wokalno – instrumentalnych, przy akompaniamencie zespołu MANITOU w składzie:
Andrzej Paśkiewicz - leader, gitara akustyczna
Jacek Chrobak – akordeon
Jerzy Czeluśniak - bas
Jacek Augustyn Pacześniak - perkusja

Scenariusz, opracowanie i przygotowanie wokalne - Anna Czenczek
Opracowanie instrumentalne - Andrzej Paśkiewicz
Ruch sceniczny - Karolina Majdan- Solecka, Jana Słobodian
Scenografia - Krystyna Czeluśniak
Kierownictwo artystyczne -.Anna Czenczek

WEJŚCIE TYLKO Z ZAPROSZENIAMI!